Héctor Milla

Algunas notas acerca del evento Cubics, organizado por CREA (Centre de Recerca de l’Audiovisual) que depende del CCMA (Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals), hoy 2 de diciembre, en CaixaForum. Cubics busca condensar en ese concepto las ideas de ubicuo, conectado y social que marca el cambio audiovisual. Un evento de muy buen nivel gracias a los ponentes invitados que nos aportan experiencias y casos de inspiración. Simon Nelson, de la BBC;  Peter Boland, de Universal-McCann; y Brian David Johnson, futurista de Intel.

De las ponencias anoto estas ideas comentadas que me han llamado la atención (también ver mis tweets con el hashtag #cubics en mi cuenta de Twitter).

Social TV o Social Vídeo:

El concepto nuevo de Social TV aparece con frecuencia en el evento. En este blog he hablado más bien de Social Vídeo entendiendo que el mismo concepto de televisión me parece antiguo. Incluso el dato de que el consumo de vídeo en Internet está preocupando a los operadores de televisión por cable en EE.UU corrobora la predominancia del vídeo online en general por encima del contenido televisivo en particular. La gente ve vídeo y da igual la fuente de procedencia de este contenido; puede ser en su mayoría televisivo, pero en la red pasa a ser vídeo puro, lo mismo que el vídeo de otros medios o de usuarios. Si bien hay una idea de socializar la experiencia televisiva, creo que no se puede separar de la experiencia de consumo de vídeo online. En general los usuarios comparten, conversan, filtran vídeo y es una actividad que tiene un potencial rico en nuevas experiencias audiovisuales. A todo ello se le puede llamar Social Vídeo. Cito un tweet de Genis Roca: TV es el nombre de un electrodomestico. Lo relevante no es el futuro de la TV, sino del diseño, producción, consumo y usos de audiovisuales. 

Interactividad:

Las aplicaciones interactivas para la experiencia televisiva deben enriquecer el formato y no interferir en la experiencia. Creo que hay una acumulación importante de referencias de interactividad aplicadas a la televisión. No es nuevo. Es una aspiración como lo ha sido el 3D, las holografías, que llevan muchos años desarrollándose como eso: aspiración. Hoy, a partir de este 2010, la interactividad ya no debe ser entendida como una aspiración. Forma parte de la relevancia de los contenidos. Se deben desarrollar como consecuencia del Social Video. Se desarrollan donde tienen sentido. Entiendo que hay un futuro impresionante en encontrar esos nuevos usos de interactividad con la experiencia televisiva. Funcionarán como capa de relevancia, que construye usuarios más avanzados, los que a su vez referencian tendencias de consumo que siguen luego las multitudes. Se pueden seguir programas que admitan un cierto nivel de interacción sin que eso sea intrusivo sino una opción. Hay una TV que seguirá funcionando tal cual, hay una demanda masiva constante de programas de TV convencional, con un consumo pasivo; pero pueden desarrollarse capas de interactividad en función de los soportes en los que se produce el consumo audiovisual; o en el sentido de que aporta un nuevo valor al contenido audiovisual. Lo transmedia y lo interactivo en la experiencia televisiva del futuro dependerá del dispositivo. Cito un  tweet de Alex Sanma: El productor audiovisual, incluso el realizador, ha de estar preparado para crear contenido multiplataforma, pensando en Internet.

Publicidad:

La situación es de evolución aunque hay que constatar que esa evolución se está produciendo a cámara superlenta. Estamos pasando, lentamente, de la publicidad entendida como impacto, como si golpeamos las dos manos con energía; a una situación en la que hay que tomar en cuenta el engagement, la conversación, la convivialidad del mensaje, como si frotásemos las manos suavemente. Y no, no es nada fácil pasar de una situación a una nueva. Las marcas deben llegar a sus audiencias de manera diferente, pero ¿Quién las desarrolla?, ¿Quién las ejecuta? Las agencias de medios, las agencias interactivas, las empresas de marketing, los studios creativos… ¿Quién? Un serio problema. Las marcas quieren campañas que usen diversos medios y no pueden fiarse de las competencias especializadas de cada uno de estas organizaciones. Habrá que pensar en agrupaciones de competencias que den estrategias globales. Todo resulto muy complejo. Hoy se dan los mismos mensajes televisivos en Internet y no es así. Son diferentes. La publicidad tiene que ofrecer nuevas experiencias en función de situaciones muy diferentes: pantallas exteriores, dispositivos móviles, realidad aumentada, o como información asociada al vídeo (hypervideo). Cito tweet de CREACCMA, “Tinc la sensació de que els anunciants veuen un tren que ve de lluny però la realitat és que ens està a punt d’atropellar”. Peter Boland.

La BBC:

Junto a NHK en Japón, la BBC lidera la innovación audiovisual mundial. Una gran oportunidad escuchar a Simon Nelson, responsable de multiplataforma de la BBC, dice que no se imagina el futuro televisivo muy alejado de los hábitos actuales. El consumo masivo de televisión sigue siendo muy importante y aunque las cifras de consumo en Internet son bastante altas, ejemplo: 140 millones de vídeos vistos en un mes en iPlayer, no representan sino una parte pequeña de consumo total. Pero en la BBC todo programa televisivo tiene automáticamente generada una Web que le corresponde. Y cada vez más están trabajando en agregar contenido muy temático en la Web, partiendo de sus propios contenidos y enriquecidos con la conversación, los enlaces, y piezas complementarias que se generan en Internet. La BBC tiene mucho contenido así que lo usan de diferentes maneras en la Web. Incluso cada programa televisivo tiene su propio hashtag en Twitter, aunque usan de forma silenciosa la integración de las redes sociales pues una parte importante de la audiencia de la BBC lo desconoce por completo. De forma que innovan pero con cautela. Por ejemplo enlazan a los usuarios que comentan programas de la BBC en Twitter o Facebook, y a la gente les gusta este relación de complicidad. Reconocen que estamos en el inicio del Social TV y que deben buscar retornos de negocio en proyectos de este tipo. Si hay una televisión a la carta cada vez más, desaparece por consecuencia, la necesidad de canales y de programación televisiva. En conjunto los contenidos deben contar con un enfoque 360 grados pero estamos muy en lo inicios de esto. Me interesó mucho el concepto de Interactive Storytelling que la BBC ha experimentado con algún proyecto. Reconocen que deben gestionar mejor el uso restrictivo de sus contenidos en Internet. Hay muchos que usan comercialmente contenidos de la BBC y éstos hacen la vista gorda por ahora. Un tema nuevo que no se ha comentado en el evento pero que tendrá su peso en el futuro inmediato, las condiciones de uso de los contenidos de la televisión pública. ¿Deben ser Creative Commons? Cito tweet de Jose Luis Vázquez, Simon Nelson (BBC): “From TV production teams to Multiplatform production teams”